這一幅也是屬於小尺幅早餐畫作(monochrome banquet piece、breakfasts or banketjes)的例子，畫家黑達，一生都在哈勒姆工作生活，屬於荷蘭寫實主義哈勒姆畫派的成員，也是十七世紀虛空靜物畫派(vanitas still life painting)的重要推動者。雖然黑達也畫肖像和人物速寫等，但以靜物畫最為專精和聞名，可以說是西方靜物畫類中的佼佼者。他的兒子傑瑞達‧黑達Gerrit Willemszn Heda (c1620- before 1702) 的作畫風格和他非常相像，往往難以區別。

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黑達一系列的早餐畫作(monochrome banquet piece、breakfasts or banketjes)即桌面擺置了水果、飲料和糕點等也是從十七世紀早期哈勒姆的靜物畫傳統發展而來。這樣的特點，在黑達有生之年，即被同代的哈勒姆歷史學家Theodorus Schrevelius指出黑達畫的「水果和一切裝飾擺設」是承襲自Floris van Dyck (1575–1651)的安排方式。黑達和彼得‧克拉斯(1596/1597 - 1660），也就是此次展出的下一幅展件33，可以說是稱霸十七世紀中後靜物畫畫壇的哈萊姆畫家，而黑達在靜物畫上的影響力，甚至擴及其他的城市，如：阿姆斯特丹的畫家Jan Jansz den Uyl (c. 1595–1640)。

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整幅畫作色調柔和，接近於巴洛克風格技法的靜物畫傳統。畫中光線在玻璃杯上有了三個反射的光點，反射出窗戶格子的光影，展現了黑達特別擅於描繪玻璃穿透和反射兼具的特性，其中不同金屬材質上光線反射的細緻處理，也讓黑達以此奠定其大師地位。這幅畫作的吸引人之處，在於由左上方撒下的光線，猶如荷蘭室內畫作(Dutch interior)中窗戶邊的亮度，讓玻璃杯等器物充滿了一種清爽的氣息，展現了細緻的觸感和對物體質感的描繪。

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前方削了皮和被切過的檸檬，可能是用來搭配加入紅酒或啤酒飲用的，但這樣的表現形式，不只是再現一些飲用的物件而已。有一說，為檸檬代表了一種虛假欺騙的表象，即亮麗的檸檬黃，很討人喜歡，但內裡嚐起來，卻酸得讓人難以下嚥；另一說，檸檬可以被詮釋為適度、中庸之道的象徵，如：檸檬皮有著誘人的香氣，但添加太多又會有苦味。此外，觀者也被警惕適度飲酒，而不至於如畫中傾倒和破碎了的酒杯，表現了該時代下，新教改革派的典故寓意。

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黑達從1630年代起，以此為母題，創作了一系列飾以白色或綠色桌巾、類似物件(玻璃杯、銀器、檸檬、橄欖和榛果)為主角，稍微增加一些其他物件，而重新排列組合的靜物畫，構圖大致有逐漸複雜、多層次的趨勢，可參閱下頁附圖。除了物件上的限制，當中多是銀色、綠色、棕色、白色和黃色，整體色調偏黃或偏綠，反映了1630年代盛行的單色調繪畫潮流，屬於其中單色調靜物畫“tonal banquet pieces”一派，以突現光線的變化和反射、折射等方向。而這樣的成就，讓荷蘭靜物畫在整個畫類中，達到不朽的地位。

有大酒杯、銀製淺杯、派和其他物件的靜物
威廉・克拉斯・黑達

Still life with Rummer, Silver Tazza, Pie and Other, Willem Claesz Heda  1634, oil on panel, 43.7 × 68.2 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.